Jason Polan, ein Künstler, der jeden Menschen in New York zeichnen wollte, ist im Alter von 37 Jahren gestorben

Er wusste, dass es unmöglich sein würde, aber in gewisser Weise war das der Punkt.

Ich versuche, jede Person in New York zu zeichnen, verkündete Jason Polan auf seinem Blogger-Website in 2008 . Ich werde jeden Tag Leute zeichnen und so oft wie möglich posten. Es ist möglich, dass ich dich zeichne, ohne dass du es weißt.

Er zeichnete die ahnungslosen New Yorker in der U-Bahn und in Restaurants, in Museen und an Straßenecken. Manchmal zeichnete er in der täglichen Arbeit nur ein paar flüchtige Gesichter, und manchmal zeichnete er Hunderte und sammelte sich an mehr als 50.000 innerhalb des Jahrzehnts . Er fing sie ein, wie sie Hot Dogs kauften oder ein Akkordeon spielten. Einige spielten mit einem Zauberwürfel oder lasen die Zeitung im E-Zug.

Aber dann, nach dem 19. Dezember, kamen die Zeichnungen auf dem Blog Every Person in New York nicht mehr. Der letzte Eintrag an diesem Tag zeigte Man at Taco Bell in der 2nd Avenue, der in einer sperrigen Winterjacke auf einem Hocker saß. Polan, sagte seine Familie, kämpfte gegen Darmkrebs.

Am Montag starb der Künstler in New York an Krebs, sagte sein Vater Jesse Polan der Washington Post. Er war 37.

Polans Tod löste bei der lokalen Kunstszene und den gewöhnlichen Menschen, die sich in seinem Werk sahen, eine Welle der Trauer aus und erinnerten sich an ihn als den ständiger Chronist unserer Stadt, auf der Suche nach Schönheit in der Unschärfe einer New Yorker Minute an einer beliebigen Straßenecke. Die Die New York Times hat ihn angerufen einer der schrulligsten und produktivsten Bewohner der New Yorker Kunstszene, während der Kunstkritiker des New Yorker Magazins Jerry Saltz namens Polan einer der vollendeten Zeichner des 21. Jahrhunderts.

Er wusste, dass er nie alle der über 8 Millionen Menschen, die in New York leben, zeichnen würde, sagte seine enge Freundin Jen Bekman der Post. Aber sie sagte, die Fülle dessen, was er jeden Tag aufs Neue festhielt, lehrte sie, die Welt anders zu sehen.

Mit ihm die Straße entlang zu gehen ist nur eine Erinnerung daran, dass es immer interessante Dinge um dich herum gibt, egal wie langweilig du den Tag findest, Bekman, der Gründer und CEO von 20x200.com , ein Online-Kunstkurator, sagte am Dienstagabend. Wenn Sie nur einen Spaziergang zur Ecke als Gelegenheit betrachten, etwas anderes zu sehen, tun die meisten von uns das normalerweise nicht. Er ist nur dieser supergefräßige Beobachter von allem.

Polan, dessen Arbeiten in der Times und im New Yorker veröffentlicht und in Kunstausstellungen gezeigt wurden, wuchs in Michigan auf, bevor er Anfang der 2000er Jahre nach New York zog. Während seines Aufenthalts im Big Apple gründete er den Taco Bell Drawing Club, in dem er jeden ermutigte, sich im Fast-Food-Laden zu treffen, um zu zeichnen, was er sah. Außerdem zeichnete er jedes Kunstwerk im Museum of Modern Art – zweimal – und veröffentlichte das gewaltige Unterfangen in einem Buch.

Dieses Projekt, sagte sein Vater, diente als Ausgangspunkt für seine Kunstkarriere.

Schon in jungen Jahren schien Polan eine quixotische Tendenz zum Katalogisieren zu haben, sagte sein Vater.

Während seines Kunst- und Anthropologiestudiums an der University of Michigan zeichnete er Porträts aller über 800 Studenten der Kunstschule, sagte Polan in der Einführung seines Buches von 2015: Jeder Mensch in New York , die 30.000 seiner schnell verfassten Zeichnungen enthielt. Als ihn einer seiner ersten Jobs nach Skykomish, Washington, einer Stadt mit etwa 200 Einwohnern, führte, zeichnete er jede Person ins Telefonbuch.

Er habe immer gezeichnet, wann und wo immer er war, sagte Jesse. Er hatte wirklich das Gefühl, Menschen zu helfen, weil sie seine Kunst genossen. Es hatte ziemlich viel Humor, obwohl das nicht das Prinzip war. Er würde Dinge sehen, die Sie wirklich nicht bemerkt haben.

Bekman sagte, die Idee, jede Person in New York zu zeichnen, sei aus dem MoMa-Projekt entstanden. Die Zeichnungen wurden in Eile auf kleinen Papierblöcken mit einem Uni-Ball Vision Elite-Stift erstellt und hielten die New Yorker in nur wenigen Minuten oder Sekunden fest, während sie eine alltägliche Aktivität erledigten: Pendeln, Lesen, Sitzen. Eine Regel gab er sich selbst: Ich zeichne die Person nur solange ich sie sehen kann, wie er in seiner Buchvorstellung erklärt hat.

Ich denke, es ist Betrug für mich, Dinge hinzuzufügen, die ich nicht anschaue, sagte er der Times in einem Profil von 2017 . … Ich möchte nicht, dass Meinungen hinzugefügt werden.

Das Ergebnis bedeutete, dass einige Leute keine Hände oder Beine hatten. Einige hatten leere Gesichter auf weißem Papier – wie Edward Norton bei Lafayette – als sie mitten im Zeichnen an Polan vorbeisausten oder durch die U-Bahn-Türen verschwanden. Die Arbeit sei brillant in ihrer Einfachheit, sagte Bekman, als er irgendwie, während er in einer überfüllten U-Bahn-Station stand, mit nur ein paar listigen Linien ein paar Gesichter zum Leben erweckte.

Es ist ein echtes Genie, das Aussehen einer Person zu synthetisieren und sie mit wenigen impressionistischen Strichen einzufangen, sagte sie.

Er hatte auch eine unheimliche Fähigkeit, Gesichter in einer Menschenmenge zu erkennen, wie sich Bekman und Saltz erinnerten, und war in der Lage, sowohl berühmte Schauspieler als auch Prominente der G-Liste mit gleichem Eifer auszuwählen. Er zeichnete Ava DuVernay am Broadway , mit großen Haaren, aber ohne Beine, und Kevin Durant im Madison Square Garden , mit schienendünnen Beinen, die sich bis zur Hälfte des Papiers strecken.

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Aber für Polan ging es nie darum, Prominente in der Masse zu finden. Sie wurden neben alle anderen gezogen und fanden eine merkwürdige Balance zwischen dem Flüchtigen und dem Ikonischen, dem Berühmten und dem Fußgänger, dem Glanz und dem Alltäglichen, schrieb ein Kunstkritiker, Dave Delcambre, über seine Arbeit in der Indy-Woche 2009.

Solange ich lebe und zeichnen kann, sagte Polan WNYC In einem Interview 2010 werde ich über dieses Projekt nachdenken.

Das sei so geblieben, sagte Jesse, bis Polan zu schwach wurde, um einen Stift zu halten.

Zwei Wochen vor seinem Tod erfuhr der Kunsttherapeut im Krankenhaus, dass der geliebte New Yorker Streetart-Künstler dort war. Sie brachte zwei weiße Leinwände in sein Zimmer. Er war irgendwie fasziniert, sagte Jesse. Es gab nicht viele Leute zum Zeichnen, also versuchte Polan mit unsicherer Hand ein Stillleben mit einem Apfel und einer Dose Sprite zu zeichnen.

Er habe es versucht, bis er wütend wurde, sagte Jesse, und so nahm der Vater die Stifte und malte selbst und versuchte, seinen Sohn zu kanalisieren. Ich drehte es um und zeigte ihm das Gemälde, und er sagte: ‚Dad, wow‘, erinnerte sich Jesse. Die beiden Kunstwerke blieben Seite an Seite, bis Polan nach Hause ging.